Rómske dychové kapely sú jedným z najprekvapujúcejších trendov posledných desaťročí. Balkán ponúka ďalšie fascinujúce žánre a tiež realitu, ktorá je veľmi odlišná od západnej.
Balkánska hudba si razí cestu do sveta od 90. rokov vďaka soundtrackom Gorana Bregovića a desiatkam kapiel, ktoré sa vyžívajú v zvláštnych rytmoch s orientálnymi melódiami. Bojan Djordjevič z Belehradu je jedným z najskúsenejších organizátorov v tejto oblasti. Od roku 1990 vedie vôbec prvý rozhlasový program v Srbsku zameraný na alternatívnu hudbu, založil festival Ring Ring, ktorý spája avantgardné žánre s world music a od roku 2012 organizuje festival Todo Mundo, ktorý mapuje miestne tradície Srbska spolu s world music. Ako jeden z prvých exportoval umelcov z bývalej Juhoslávie na Západ, pracoval ako manažér s orchestrami Divanhana (Bosna), Džambo Aguševi (Macedónsko) a ďalšími.
Jeho manželka Marija Vitas vyštudovala etnomuzikológiu a pracuje na viacerých projektoch mapujúcich tradičnú hudbu Srbska. Najnovšie je to kompilácia, ktorá sa dostane do medzinárodnej distribúcie ešte tento rok. Marija aj Bojan sú častými hosťami konferencie Czech Music Crossroads v Ostrave, kde vznikol nasledujúci rozhovor.
Obaja sa venujete hudbe a vaše základné obdobie formovania ste prežili na tom istom mieste, ale v inom čase. Dajú sa tieto dve obdobia, Juhoslávia a povojnové nezávislé Srbsko, vôbec porovnať?
Bojan: „Juhoslovanská scéna ma silne ovplyvnila, okrem slávnych kapiel ako Bijelo Dugme, kde začínal Goran Bregović, bola pre mňa ešte dôležitejšia éra novej vlny, ktorá sa odohrávala najmä vo veľkých mestách Srbska, Slovinska a Chorvátska. Národné vlaky boli lacné, bolo ľahké ísť do Záhrebu alebo Ľubľany, keď tam hrala zaujímavá kapela, a potom pre ňu zorganizovať koncert v Belehrade. V 90. rokoch, keď sa začalo bojovať, sa táto éra skončila.“
Marija: „Každý sme z inej generácie. Zatiaľ čo Bojanovi rovesníci mali veľa príležitostí, ja som sa narodila v roku 1980, keď zomrel Tito a celá Juhoslávia začala pomaly umierať. Svoju mladosť som prežila v čase morálneho úpadku, bolo hrozné prejsť tou vojnou a zostať nezlomeným človekom. Zatiaľ čo predchádzajúca generácia cestovala po svete a kupovala si platne, počas vojnových rokov sme žili v izolácii a k dispozícii boli len pirátske kópie. Mala som však to šťastie, že som vyrastala v rodine, ktorá milovala hudbu, začala som s klasickou hudbou a neskôr som sa začala zaujímať o hudbu z iných častí sveta, čo ma priviedlo k etnomuzikológii.“
Guča, balkánsky Woodstock
Najvýraznejším balkánskym štýlom je dychovka. Svet ju prvýkrát objavil v roku 1995 vo filme Underground Emira Kusturicu. Považujete to za prelom alebo skôr za zavádzajúci stereotyp?
Bojan: „Goran Bregović, ktorý skomponoval hudbu pre Kusturicu, predstavil dychové orchestre už v Kusturicovom predchádzajúcom filme Dom obesenca. Je však pravda, že rok 1995 bol prelomový aj pre iné žánre, napríklad pre prvý album kubánskeho projektu Buena Vista Social Club. V roku 1996 som zorganizoval prvý ročník festivalu Ring Ring v Belehrade, na programe bol macedónsky saxofonista Ferus Mustafov a free jazz. Všetky stereotypy sú aspoň čiastočne pravdivé.“
Jedným z pilierov balkánskej scény je festival dychových hudieb Guča v južnom Srbsku, ktorý New York Times prirovnal k Woodstocku. Funguje od roku 1961, zachoval si svoj význam dodnes?
Bojan: „Záujem o balkánske dychové orchestre sa vyvíja podľa krivky, ktorá dosiahla svoj vrchol. Keď prišla vlna turbofolku, čo je veľmi vtieravá komercia so šovinistickým podtónom, organizátori v tom videli príležitosť. Turbofolk používal dychovú sekciu, či už skutočnú alebo samplovanú, čo pomohlo prilákať mainstreamové publikum, ktoré však samotná dychová sekcia nezaujímala. Prinieslo to aj väčšiu podporu sponzorov. Ale nápad predávať turbofolk v Guči domácemu publiku a hosťom zo zahraničia, ktorí tam prichádzali v tisícoch, nevyšiel. Kultúrni turisti nemajú záujem o tento druh obchodu.“
Marija: „Turbofolk je vlastne vývojovým stupňom línie, ktorú nazývame „novokomponovaná hudba“. Vznikla v čase, keď sa dedinčania sťahovali do miest a vznikol dopyt po piesňach, ktoré vychádzali z ľudových koreňov, ale boli umelé.“
Srbská hudobníčka Jelena Poprzan tvrdí, že turbofolk je monštrum, agresívna a všadeprítomná hudba, ktorá šíri xenofóbiu a nacionalizmus a je zodpovedná za zánik Juhoslávie. Jeho najväčšou hviezdou je speváčka Ceca, vdova po vojnovom zločincovi Arkanovi. Samotné slovo turbofolk však nie je bez humorných konotácií – kto ho vymyslel?
Marija: „Čiernohorský hitmaker Rambo Amadeus. Toto slovo použil v jednom rozhovore, pričom ho myslel ironicky, ale rýchlo sa ujalo ako seriózny termín.“
Svadba s bakšišom, alebo namiesto nej festival? Dôležitou súčasťou festivalu Guča je súťaž, majú jej výsledky medzinárodný dosah?
Marija: „Súťaž bola najdôležitejšia v posledných desaťročiach, výsledky sa odzrkadlili v tom, koľko ponúk orchester dostane. Nie na koncerty, ale na svadby, ktoré sú v tomto žánri prioritou a sú aj výhodnejšie ako cesta cez pol Európy na festival.“
Ak by teda dychová kapela mala vystúpiť na festivale WOMAD, odmietla by to kvôli lepšie platenej svadbe?
Bojan: „Oba trhové okruhy majú rôzne pravidlá a navzájom si konkurujú. Hranie na svadbe zámožnej rodiny bolo pre kapelu vždy najlepším príjmom. Len nedávno hudobníci zistili, že prezentácia na Západe je aj výnosná, že prináša ponuky na svadby v diaspóre, napríklad v bývalých juhoslovanských komunitách v bohatých krajinách, ako je Nemecko. Príklad z histórie: Bregović mal svojho času ako súčasť svojho orchestra dychovku Slobodana Salijevića, ktorá hrala v metre. Keď Salijević zrušil Bregovićov koncert, pretože musel organizovať svadbu, urobil chybu a to je dôvod, prečo neskôr v Bregovićovej hudbe úlohu autentických dychovkárov nahradili jazzmani. Dnešní hudobníci sa naučili, ako to chodí, majú naplánované koncerty a svadby a zoznam hráčov, ktorých môžu v prípade potreby zavolať ako náhradníkov.“
Koľko môže stáť dobrý honorár na svadbe?
Bojan: „Keďže spolupracujem s orchestrom Jambo Agusevi, viem, že za 4 hodiny hrania môžu dostať 5 až 7 tisíc eur.“
A k tomu všetkému ešte pribudnú bankovky, ktoré svadobčania nalepia hudobníkom na čelo.
Bojan: „Tomu hovoríme bakšiš, môže to byť až polovica honoráru naviac.“
Maturita v bombardovanom Belehrade
Balkán je nielen fascinujúca kultúrna diverzita, ale aj dejiskom vojny, ktorá na konci 20. storočia otriasla celou Európou. Nedalo sa tomu zabrániť?
Bojan: „Teoreticky možno. V skutočnosti to však bol totálny a nepredvídateľný chaos na mnohých úrovniach. Po prvé, Miloševič a všetci títo miestni šerifovia chceli rozhodovať sami, a nie byť súčasťou nejakej dohody. Išlo o veľké peniaze, pretože v čase vojny môžete veľmi rýchlo zázračne prísť k obrovskému zisku. Západ situáciu vôbec nepochopil, história genocíd na Balkáne po oboch svetových vojnách bola zametená pod koberec. A americká munícia, to boli bomby, ktorých životnosť mala vypršať do roku 2000, takže to bola najlepšia príležitosť použiť ich, ukázať svetu v reálnom čase, ako presne sa dajú navádzať, a potom predať to, čo zostalo, Arabom a iným. Inak by ich museli odpísať a zničiť. Možno by sa to dalo zvrátiť, ale ľudia v Juhoslávii sú šialene nevypočitatelní.“
Marija: „Som apolitický človek. V čase bombardovania Belehradu som sa chystala ukončiť strednú školu a všetko som prežívala s veľkou dávkou humoru. Vtedy bolo oveľa jednoduchšie absolvovať všetky skúšky len kvôli bombardovaniu. Aj keď sirény húkali každú chvíľu, nezabránilo nám to v tom, aby sme to brali z tej lepšej stránky.“
Bojan: „Áno, bomby boli zhodené, ale boli cielené s chirurgickou presnosťou. Dokonca aj zdanlivé chyby, ako napríklad čínske veľvyslanectvo, boli pravdepodobne úmyselné. Vždy bolo vopred oznámené, čo sa chystajú bombardovať, len ste museli byť opatrní a vyhýbať sa rizikovým oblastiam. Ľudia zomierali, ale niekde inde, ako sme boli my. A vedeli sme, že to čoskoro skončí.“
Cover verzie požičané a ukradnuté
Štýly balkánskych regiónov sú navzájom prepojené a pôsobia ako svetelné spektrum, kde jedna farba prechádza do druhej. Ostrú hranicu však predstavujú jazyky. Vznikajú napríklad srbské cover verzie gréckych piesní?
Marija: „Historickým príkladom je grécka pieseň Misirlou, ktorá sa potom stala titulnou melódiou vo filme Pulp Fiction. V 70. rokoch 20. storočia však tú istú melódiu so srbským textom nahrala srbská speváčka Lela Vranjanka, ktorá sa stala hitom, a preto si všetci v Srbsku myslia, že melódia pochádza zo Srbska. Existuje turecká a sefardská verzia, ako aj niekoľko nahrávok v angličtine.“
Bojan: „Celú situáciu komplikuje ďalší faktor, nie všetci autori podpisujú svoje piesne svojím menom. To je bežné v prípade bohatých začínajúcich umelcov bez talentu, ktorí kúpia hotovú pieseň od renomovaného autora, zaplatia mu v hotovosti a uvedú sa ako autor. V ďalšej fáze minú veľa peňazí na propagáciu a produkciu, ale ak je nahrávka zlá a nepredáva sa, honorár pre autora v hotovosti je vyšší, ako by dostal na tantiémach. To je bežné v diaspóre, kde platia o niečo prísnejšie pravidlá ako na otvorenom trhu. Tam môžete vytvárať umelé trendy, ktoré nestoja na kvalite ani originalite.“
O Goranovi Bregovićovi sa rozpráva veľa príbehov. Napríklad skladba Mesechina, veľký hit skupiny Underground, ktorej autorstvo sa pripisuje Bregovićovi, obsahuje melódiu, ktorú napísal a naspieval známy rómsky spevák Šaban Bajramović.
Bojan: „To je pravdivý príbeh. Šaban si najal francúzskeho právnika a nakoniec sa s Bregovićom dohodol mimosúdne. Bregovič sa podpísal aj pod starú tradičnú pieseň Ederlezi. Ak teraz niekto nahrá svoju verziu Ederleziho, neuvádza Bregovića ako autora, pretože vie, že Bregović sa nebude súdiť, pretože by prehral. Až na jednu výnimku: keď Nigel Kennedy a Kroke nahrávali album East West, nechceli Bregovića uviesť ako autora, ale vydavateľstvo EMI ho tam nakoniec dalo, len nechceli riskovať. Bregovič je veľmi šikovný v marketingu.“
Nepárne rytmy a neutrálne tercie
Balkánske územie je etnicky veľmi zmiešané a najzaujímavejšie štýly často pochádzajú od etnických menšín obklopených väčšinovým obyvateľstvom. Aký vývoj k tomu viedol?
Marija: „Migrácia, často vynútená tureckými nájazdmi. Napríklad Srbi pochádzajú z troch ohnísk: Čiernej Hory, Kosova a Macedónska. Preto dnes mnohí Srbi uprednostňujú macedónsku alebo bosniansku hudbu pred srbskou.“
Prečo?
Marija: „Pre nás sú tieto orientálne tónové rady atraktívne, najmä interval, ktorý v srbčine nazývame orientálna tercia, tón, ktorý vzhľadom k C leží mezi E a Es..“
Keď som sa raz opýtal izraelského hudobníka Yaira Dalala, podľa čoho sa dá na prvé počutie rozoznať východná melódia, dal mi rovnakú odpoveď, len ju nazval „neutrálnou terciou“, pretože sa nachádza medzi durovým a mollovým tretím stupňom.
Mária: „Atraktívne sú aj nepárne rytmy, sedem osminiek, deväť osminiek. A tiež emocionálne stavy spojené s hudbou, čo platí najmä pre sevdah, typický bosniansky žáner. Sevdah, to je romantická nálada milostného vzplanutia, merak je žiť a užívať si okamih, a derp, to je smútok, ale prekonateľný. Je zaujímavé, že srbčina prevzala tieto termíny z turečtiny a gréčtiny.“
Teraz ste dokončili kompiláciu srbskej hudby, ktorá vyjde koncom roka v európskom vydavateľstve CPL Music. Aké boli vaše kritériá?
Marija: „Kompilácia je vždy ťažká vec, vždy sa nájdu ľudia, ktorí si myslia, že ste niečo dôležité vynechali. Mojím kritériom bolo ukázať aj súčasné štýly, nielen archaické vykopávky. Rok 2008 som stanovila ako medzník. Chcela som tiež ukázať rozmanitosť, rôznorodosť, menšiny, vrátane tej maďarskej, ktorej súčasťou je fenomenálny huslista Lajkó Félix. Je tiež nástrojovo rôznorodá, takže v nej nájdete gajdy aj elektroniku.
Petr Dorůžka a NMR, viac na: http://www.doruzka.com/ (foto: Barka Fabiánová)
